Programm

In Zusammenarbeit mit der 15. Triennale Kleinplastik Fellbach laden Studierende der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart aus der Klasse für Digitale und Zeitbasierte Kunst (bei Prof. Heba Y. Amin) Mitglieder der Akademie und die Öffentlichkeit zu einem eintägigen Symposium mit den beteiligten Künstler:innen ein im Vortragssaal, Neubau2, Am Weißenhof 1, in Stuttgart. Hier geht es zur Veranstaltung Veranstaltung, sie wird auch live übertragen
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Ein Teil der 15. Triennale Fellbach findet zum ersten Mal in einem digitalen Ausstellungsraum statt. Skulpturale Objekte entstehen heute nicht mehr nur durch die physische Bearbeitung von Material, sondern auch unter Einbeziehung von Algorithmen, spezifischen Softwares, und lassen uns den Begriff der skulpturalen Plastizität neu denken. Künstlerinnen wie Nora Al-Badri, Mohsen Hazrati, Mary Maggic, Mitra Wakil & Fabian Hesse sowie der kenianische Künstler Nkhensani Mkhari zeigen ihre Skulpturen sowohl im physischen wie auch im virtuellen Ausstellungsraum.
Quantum State will daher den Fokus auf die digitale Materialität richten und auf die Art und Weise, wie sich die Grenzen zwischen virtuell und real, materiell und immateriell aufgelöst haben. Wenn sich die digitale Repräsentation bereits als Symptom einer problematischen Repräsentationslogik entpuppt, die im kolonialen Diskurs konzipiert und eingebettet wurde, müssen wir uns fragen, was es bedeutet, sich als Kreativschaffende mit dem Digitalen zu beschäftigen. Digitale Werkzeuge haben nicht nur einen materiellen Einfluss auf Kunstobjekte und eine Neukonfiguration der skulpturalen Plastizität, sondern haben auch unsere Wissensstrukturen grundlegend verändert. Die teilnehmenden Künstlerinnen Rheim Alkadhi, Lamin Fofana, Mohsen Hazrati, Nkhensani Mkhari, Jan Nikolai Nelles, Mitra Wakil & Fabian Hesse erforschen eine Reihe von Themen, darunter spekulative Formen der Welterschaffung, KI-gesteuerte restaurative und heilende Praktiken, algorithmische prädiktive Technologien, Migration, Techno-Erbe und digitale Rückführung. Sie präsentieren ihre Position in kurzen Vorträgen, mit Eröffnungsworten der Kuratorin der 15. Triennale, Elke aus dem Moore.
Im Anschluss an das Programm sind die Gäste des Symposiums zu Snacks, Getränken im Innenhof eingeladen. Der DJ Micheal Pham sorgt für die musikalische Untermalung.

Zwei Stühle, zwei Menschen, zwanzig Minuten: Zu einer intimen Begegnung mit Literatur und der Frage, welche Resonanzen in der ausgesprochenen Poesie zu schwingen vermögen, lädt das Kulturamt mit der Sprechkünstlerin und Schauspielerin Barbara Mergenthaler. Im Mittelpunkt der Begegnung steht ein bestimmtes Gedicht, ein bestimmter Text, den der poetisch interessierte Gast auch gerne selbst mitbringen kann und der ausgesprochen erfasst und mit Sprache gestaltet wird. Jede Betonung, jede Pause, spricht eine Sprache für sich. Und je nach dem, wie betont, pausiert und gesprochen wird, erschließt sich der Text oder das Gedicht anders.
Eine Voranmeldung im Kulturamt für eine 20-minütige Begegnung ist nötig unter kulturamt@fellbach.de oder 0711/5851-364.

"Spirits inhabit the darkness that lightens, the darkness that darkens"

Leider muss das Gespräch zwischen Elke aus dem Moore, Nadine Seidu und Linda Addae aus unvorhersehbaren aber leider unabwendaren Gründen entfallen und wird zu einem späteren Zeitpunkt nachgeholt.
Das Screening findet trotzdem statt und es gibt die Möglichkeit für das Publikum, danach ein Gespräch mit Elke aus dem Moore und Nikola Hartl zu führen und an einer themenbezogenen Führung durch die Ausstellung teilzunehmen.

Die begleitende Veranstaltungsreihe „#Resonances: Listen to Things more often“, kuratiert von Nikola Hartl, widmet sich jeweils einem Schwerpunkt der Triennale Kleinplastik. Die Themen „Reparation und Restitution“ stehen bei #1 Resonances im Vordergrund. Der Eintritt ist frei.

Neben dem Screening des halbstündigen Films „Un-Documented: Unlearning Imperial Plunder“ von 2020 (in englischer und französischer Sprache, mit deutschen Untertiteln) stellt sich die Triennale-Kuratorin Elke aus dem Moore im Gespräch mit Linda Addae und Nadine Seidu von der Koordinierungsstelle Erinnerungskultur der Stadt Stuttgart den Theses, die der Film aufwirft sowie Fragen der gesellschaftlichen Verantwortung und Erinnerung.

Die Filmemacherin Ariella Aïsha Azoulay argumentiert, dass diejenigen, die Millionen von Statuen und Objekten geplündert und sie weit weg von ihren Gemeinschaften in Museumsvitrinen isoliert haben, wegen versuchten Mordes an diesen Objekten angeklagt werden sollten. In ihren Augen wurden nicht nur die Objekte gestohlen, sondern mit ihnen auch die Rechte ihrer ursprünglichen Besitzer, die ihnen eingeschrieben sind. Doch die Objekte, wiewohl eingesperrt, leben und sind wachsam – und warten auf ein Wiedersehen mit ihren Gemeinschaften.

Ariella Aïsha Azoulay ist Professorin für Moderne Kultur und Medien und Komparatistik an der Brown University, einer der ältesten und renommiertesten Universitäten in Amerika, außerdem Filmemacherin und Kuratorin von Ausstellungen und Archiven.


Nadine Seidu studierte Kulturwissenschaften, Ethnologie und Kommunikationswissenschaften an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz sowie Kulturmanagement (Kontaktstudium). Sie absolvierte ein Volontariat zur Museumskuratorin im Historischen Museum in Speyer und war im internationalen Ausstellungsbüro Atelier Brückner tätig. Als Referentin im Leitungsstab des Landesarchivs Baden-Württemberg war sie Teil der Namibia Initiative des MWK Baden-Württemberg.Sie wurde ausgezeichnet mit dem europäischen Heritage in Motion-Award der European Museums Academy/Europa Nostra und war Mentee im Förderprogramm „Spitzenfrauen in Baden-Württemberg“ des Steinbeis Instituts.Nun betreut Nadine Seidu die neu eingerichtete Koordinierungsstelle Erinnerungskultur der Landeshaupt Stuttgart, die u.a. die Aufarbeitung der Kolonialgeschichte Stuttgarts und die Entwicklung neuer Ansätze zur Kontextualisierung und zum Umgang mit kolonialen Denkmälern und Straßennamen zur Aufgabe hat.


Linda Addae ist wissenschaftliche Mitarbeiterin der Koordinierungsstelle Erinnerungskultur Stuttgart, Kulturwissenschaftlerin und Aktivistin bei Black Lives Matter Konstanz. Ende 2020 beauftragte das Stadtarchiv Stuttgart sie für die Vorstudie „Kolonialistisches Denken und Kolonialkultur in Stuttgart“ im Tandem mit dem Historiker Michael Rösser (FernUniversität in Hagen/Universität Erfurt).

Der Eintritt ist frei.

Passend zum Titel „Die Vibration der Dinge“ spricht der Astrophysiker Dr. Josef M. Gaßner im Rahmen der Reihe „SKO Sternstunden“ über die String-Theorie. Diese ist zwar nur eine Theorie, gilt aber solange, bis sie widerlegt wird. Wenn unsere Welt tatsächlich aus den Schwingungen der kleinsten Bausteine besteht, wenn es also immer auf die Art und das Verhältnis dieser Schwingungen ankommt so wie bei den klingenden Saiten eines Instruments (strings), dann könnte man sagen: die Grundlage von allem ist Musik. Mit Arvo Pärts medita-tivem „Trisagion“ und den „Shaker Loops“ von John Adams setzt das Stuttgarter Kammerorchester unterschiedlichste Schwingungen frei. Es materialisiert den Klang, bis er schon fast mit Händen zu greifen ist. Bekannt u. a. durch die Youtube-Wissenschaftsreihe „Urknall – Weltall – Leben“, beleuchtet Dr. Josef M. Gaßner auf genial einfache Art, was das Faszinierende an der String-Theorie ist und ob diese Sternstunde am Ende nicht sogar den letzten Beweis für den Satz liefert: Am Anfang war der Klang!

Vortrag von Dr. Josef M. Gaßner
Stuttgarter Kammerorchester, Leitung: Thomas Zehetmair

"To the will of the spirits stronger than we"

Die begleitende Gesprächsreihe „#Resonances“, kuratiert von Nikola Hartl, widmet sich inmitten der Ausstellung in der Alten Kelter Fellbach jeweils einem Schwerpunkt der Triennale Kleinplastik. Bei #2 Resonances am Donnerstag und Freitag, 14. und 15. Juli 2022, stehen die Themen Eigentum und Rechtmäßigkeit im Vordergrund. Der Eintritt ist frei.

Am Donnerstag, 14. Juli 2022, 18 Uhr, findet ein Gespräch mit Brenna Bhandar und Hannah Vögele in englischer Sprache statt. Inwiefern wurden Landzuschreibung und die dadurch erfolgenden Besitzansprüche in ihrer rechtlichen Form mit rassistischen Methoden der Enteignung umgesetzt und damit eine Subjektivität der Macht und des Anspruchsdenkens kreiert, die bis heute westliches superiores Denken über Eigentum und Besitzverhältnisse prägt? Was sind „Kulturen des Eigentums“, was sind ihre rechtlichen Grundlagen und welche Auswirkung haben sie auf heutige Gesellschaften und in Bezug auf (deutschen) Kolonialismus und auch Siedlerpolitik?

Brenna Bhandar ist Dozentin für Recht und kritische Theorie an der SOAS University of London, wo sie sich in ihrer Forschung mit Eigentumsrecht, indigenen Landrechten sowie postkolonialer und feministischer Rechtstheorie beschäftigt. In ihrer Publikation Colonial Lives of Property (Duke University Press, 2018) untersucht Bhandar, wie das moderne Eigentumsrecht zur Bildung rassischer Subjekte in Siedlerkolonien und zur Entwicklung eines rassischen Kapitalismus beiträgt, indem sie rechtliche und soziale Theorien zusammenbringt. Brenna hat unter anderem in den Bereichen kritische Rechtstheorie, Souveränität und indigene Rechte sowie zeitgenössische Auseinandersetzungen um Eigentum und Eigentumsrechte veröffentlicht. Brenna verfolgt in ihrer Forschung einen grundlegend transdisziplinären Ansatz und stützt sich auf kritische rassistische und feministische Theorien, kritische indigene Studien, postkoloniale Theorie, politische Philosophie und Rechtsgeschichte. Zusammen mit Jon Goldberg-Hiller ist sie Mitherausgeberin von Plastic Materialities: Politics, Legality and Metamorphosis in the Work of Catherine Malabou (Duke University Press, 2015) und, zusammen mit Rafeef Ziadah, das in Kürze erscheinende Buch Revolutionary Feminisms: Conversations on Collective Action and Radical Thought (Verso, 2020).

Hannah Vögele ist Politische Theoretikerin und promoviert momentan an der University of Brighton mit einer theoretisch-historischen Arbeit zu modernen Eigentumsbeziehungen. Sie lebt in Berlin und arbeitet und organisiert sich unter anderem zu (Queer)Feminismus, Kolonialen Kontinuitäten und Staatskritik. Ihre Dissertation untersucht wie sich modernes Eigentum in und durch unsere (geschlechtsspezifischen, sexualisierten und rassifizierten) Beziehungen zu anderen, zu uns selbst und zu unseren Körpern materialisiert. Dafür untersucht sie die Kontinuitäten historischer Eigentumsregime, insbesondere im deutschen Kontext.

https://youtu.be/uZ2SK8-0rHE

Die begleitende Gesprächsreihe „#Resonances“, kuratiert von Nikola Hartl, widmet sich inmitten der Ausstellung in der Alten Kelter Fellbach jeweils einem Schwerpunkt der Triennale Kleinplastik. Bei #2 Resonances am Donnerstag und Freitag, 14. und 15. Juli 2022, stehen die Themen Eigentum und Rechtmäßigkeit im Vordergrund. Der Eintritt ist frei.

KEIN SCHÖNER ARCHIV Spezial - Michael und Nuray bauen ihr Traumhaus

Mit einem Input in Form einer Lecture-Performance von Michael Annoff und Nuray Demir (Kein Schöner Archiv) beginnt der zweite Teil von #2 Resonances. Die Geschichte Deutschlands ist untrennbar mit Migration verbunden. „Kein schöner Archiv“ dokumentiert das immaterielle Erbe der postmigrantischen Gesellschaft. Immaterielles Erbe lebt von der Wiederholung und Weitergabe lebendiger Kultur. Es lässt sich nicht einfach in einen Schaukasten sperren. Michael Annoff und Nuray Demir sammeln gemeinsam Geschichten und Traditionen, die sonst vergessen werden würden, und feiern mit Gästen und Publikum. Zu Gast in Fellbach greifen Michael und Nuray die Tradition des Häuslebauens auf: Wohin nur mit all ihren Schätzen?

Michael Annoff ist politischer Anthropologe, Kurator und Performer. Michael Annoffs Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich performativer Kultur, Identitätspolitiken und sozialer Gerechtigkeit im Kulturbereich. Seit 2018 dokumentiert Michael Annoff gemeinsam mit der Künstlerin Nuray Demir im Projekt „Kein schöner Archiv“ das immaterielle Erbe der postmigrantischen Gesellschaft. Michael Annoff's Stationen waren zum Beispiel am Haus der Kulturen der Welt, dem Museum für Kunst & Gewerbe Hamburg und dem HAU Hebbel am Ufer. 2016-2022 arbeitete Michael Annoff an der Fachhochschule Potsdam im Lehrgebiet „Kultur & Vermittlung“.

Nuray Demir ist Künstlerin/Kuratorin im Bereich der bildenden und darstellenden/performativen Künste. Ihre Praxis zeichnet sich durch einen forschungsbasierten, radikal transdisziplinären Ansatz aus. In ihren Projekten bildet sie temporäre Ensembles mit Menschen aus verschiedenen Bereichen. Ihr besonderes Interesse gilt den Debatten und Konzepten der feministischen und postkolonialen Theorie. Nuray Demirs Arbeit ist geprägt von einem kritischen Blick auf soziale Ausgrenzung und komplexe hierarchische Situationen; sie skizziert künstlerische Irritationen und Gegenpositionen und formuliert einen Raum, in dem soziale Gleichheit imaginiert und gestärkt werden kann.

youtu.be/h7VzL54n6Yw

Die begleitende Gesprächsreihe „#Resonances“, kuratiert von Nikola Hartl, widmet sich inmitten der Ausstellung in der Alten Kelter Fellbach jeweils einem Schwerpunkt der Triennale Kleinplastik. Bei #2 Resonances am Donnerstag und Freitag, 14. und 15. Juli 2022, stehen die Themen Eigentum und Rechtmäßigkeit im Vordergrund. Der Eintritt ist frei.

Unter dem Titel „Sich selbst gehörende Natur“ unterhalten sich am Freitag, 15. Juli, 18 Uhr, die Ko-Kuratorin und Künstlerin Antje Majewski und die ökologische Ökonomin Dr. Irene H. Schöne über den Sculpture Forest Sanctuary, der am Eröffnungstag der Triennale Kleinplastik in einem Waldstück in Oeffingen eingeweiht worden ist. Was bedeutet Besitz? Können Menschen einen Wald besitzen? In dem öffentlichen Gespräch, in dem u. a. die vertraglich geregelte Unnutzung eines Waldstücks nach dem Vorbild der „heiligen Wälder“ untersucht werden soll, wollen Antje Majewski, Dr. Irene Schöne und eine auf Eigentumsrecht spezialisierte Juristin untersuchen, welche neuen Formen von ökologischer Ökonomie möglich sind und welche neuen Rechtsbegriffe dafür eventuell entwickelt werden müssen.

Antje Majewski ist Künstlerin und Co-Kuratorin der 15. Fellbacher Triennale. Ihre kollektive Arbeit Sculpture Forest Sanctuary stellt Fragen nach der Selbstbestimmung der Natur und ihrem Recht, sich der menschlichen Nutzung zu entziehen. Ihre jüngsten Arbeiten drehen sich im Allgemeinen um die Befragung von Objekten, Territorien und Pflanzen, wobei sie sich auf die Erforschung alternativer Wissenssysteme, das Erzählen von Geschichten und das Potenzial von Transformationsprozessen konzentriert, mit einem besonderen Interesse an kultureller und geobotanischer Migration. Ein wesentlicher Bestandteil von Majewskis Arbeitsprozess ist die wiederkehrende Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, ökologischen Gruppen und Kollektiven, die sich mit Urbanismus beschäftigen.

Dr. Irene H. Schöne ist eine ökologische Ökonomin. Sie ist Mitbegründerin des IOEW Institut für ökologische Wirtschaftsforschung in Berlin und war von 1998 bis 2015 Mitglied im Aufsichtsrat der UmweltBank AG in Nürnberg. Ihr neuestes Buch: "FAIR ECONOMICS = Nature, Money And People Beyond Neoclassical Thinking" ist bei Green Books, Cambridge/UK erschienen.

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Seit 2014 ist Christian Neuhäuser Professor für Philosophie und Geschäftsführender Direktor am Institut für Philosophie und Politikwissenschaft an der TU Dortmund mit den Forschungsschwerpunkten Theorien der Würde, der Verantwortung und des Eigentums. In seinen beiden letzten Buchpublikationen widmet er sich dem „Reichtum als moralisches Problem“ (2018) und fragt: „Wie reich darf man sein?: Über Gier, Neid und Gerechtigkeit“ (2019). Die moralische Fragwürdigkeit extremen Reichtums überträgt er in seinem Vortrag auf den Kunstmarkt, wo sich extremer Reichtum auch und gerade ausdrückt. Wie bemisst sich dieser Wert von Kunst und warum?

Zwei Stühle, zwei Menschen, zwanzig Minuten: Zu einer intimen Begegnung mit Literatur und der Frage, welche Resonanzen in der ausgesprochenen Poesie zu schwingen vermögen, lädt das Kulturamt mit der Sprechkünstlerin und Schauspielerin Barbara Mergenthaler. Im Mittelpunkt der Begegnung steht ein bestimmtes Gedicht, ein bestimmter Text, den der poetisch interessierte Gast auch gerne selbst mitbringen kann und der ausgesprochen erfasst und mit Sprache gestaltet wird. Jede Betonung, jede Pause, spricht eine Sprache für sich. Und je nach dem, wie betont, pausiert und gesprochen wird, erschließt sich der Text oder das Gedicht anders.
Eine Voranmeldung im Kulturamt für eine 20-minütige Begegnung ist nötig unter kulturamt@fellbach.de oder 0711/5851-364.

Die Organisatorinnen und Organisatoren der 15. Triennale Kleinplastik legen Wert darauf, dass alle Menschen die Triennale erleben können. So werden erstmals in der Geschichte der Triennale inklusive Führungen angeboten.

Die versierte Triennale-Kunstvermittlerin Birgit Knolmayer bietet zwei Führungen für Menschen mit Sehbehinderung an am Samstag, 17. September sowie am Samstag, 24. September, jeweils 11 Uhr.

Es wird um eine Anmeldung bis jeweils zwei Tage im Voraus gebeten: kulturamt@fellbach.de oder 0711/ 5851 364.